Intervista a cura di Federico Simonazzi, 05/08/2007

Mi sono spesso imbattuto in articoli di Carmen Rizzo su riviste internazionali dedicate all’audio e ai Recording Studio, trovando in questi interessanti spunti su metodologie di lavoro. A Gennaio di quest’anno ho avuto l’opportunità di seguire un suo seminario organizzato dalla prestigiosa Grammy Recording Academy a Los Angeles, questo mi ha dato modo di constatare di persona il suo apparentemente semplice metodo di lavoro basato su un computer portatile associato alla realizzazione di brani e remix, nei quali si mischia una complessa ricerca di sonorità insieme ad un impeccabile stile raffinato e musicalmente elevato. Dove ricchi tappeti armonici frutto di più parti di derivazione acustica e sintetica, che sembrano nate in vari luoghi e culture del mondo, si intrecciano sotto il graffiante beat della musica elettronica (per nulla scontata in questo contesto) e dove voci di impeccabile stile e qualità rendono il tutto più pop ed apprezzabile anche ai non addetti ai lavori. Per questo motivo ho voluto ospitarlo in questo mio angolo dedicato alle interviste a DJ e produttori, che si apre quindi ufficialmente anche agli ospiti oltreoceano.

Prima di dare la parola a Carmen, vi illustro brevemente alcuni dei punti più importanti della sua carriera.
Due nomination ai Grammy, presente tra i credit di numerose produzioni come produttore, fonico, remixer, programmatore e co-writer, Carmen Rizzo ha prestato la sua opera ad artisti come Seal, ColdPlay, Alanis Morissette, Paul Oakenfold, Red Hot Chili Peppers, Fishbone, N’dea Davenport dei The Brand New Heavies, Tiesto, Ryuichi Sakamoto, Cirque du Soleil, Pete Townshend dei the Who, Trevor Horn, Marius de Vries, David Foster, ecc., ecc.. Il suo album “The Lost Art of the Idle Moment” pubblicato dalla The Lab/Universal e acquistabile su iTunes, ha ricevuto numerosi apprezzamenti dalla stampa Americana (USA Today lo ha messo nella prima pagina della sezione The Life), e i singoli in esso contenuti sono attualmente in alta rotazione e ai primi posti delle classifiche di network come Sirus & XM Satellite, KCRW, ecc.. Alcuni dei singoli sono stati inoltre licenziati per la serie televisiva The O.C. (famosa anche in Italia), per Windfall e Commander in Chief. Carmen ha anche un altro progetto musicale in stile world beat/Electronic fusion denominato Niyaz (Six Degrees), sviluppato insieme ad Azam Ali e Loga Ramin Torkian. L’album degli Niyaz uscito nel 2005 ha debuttato al primo posto della classifica World Music di iTunes. Grazie a questo album la band ha fatto un tour che ha toccato una decina di stati. Ma ora, tocca a Carmen…

Ciao Carmen, il tuo nome ha un non so che di Italiano…
Ciao a tutti i lettori, certo, sono italiano al 100%, di padre Salernitano e madre Siciliana. Sono un produttore di musica elettronica di base a Hollywood, che opera nell’industria discografica, nella composizione di colonne sonore per film e TV, attivo inoltre nelle esibizioni dal vivo.

Qual’è la tua attrezzatura preferita per produrre musica e di cosa non faresti mai a meno in studio?
Prima di tutto i computer Apple, che da quando sono stati equipaggiati con i processori Intel fanno veramente la differenza. Adoro toccare le cose con mano, quindi trovo i controller fondamentali. Come software uso ProtTools e Ableton Live, come hardware M-Audio e come plug-in i miei favoriti sono gli UA; tanti i synth virtuali.

A proposito di synth, quali sono i migliori per te?
Guarda, oltre ai synth hardware in mio possesso, che sono Roland JP- 8000, Korg Micro X, Alesis Micron, Korg Electribe e un vecchio piano elettrico Wurlitzer, uso molto i synth virtuali: tutti quelli della Native Instruments, Digidesign, Cakewalk, IK Multimedia e G Force. Li uso veramente tutti!!!

Non ne avevo dubbi, ascoltando le tue produzioni si riscontra una ricerca sonora interessante. Puoi illustrare ai nostri lettori come hai lavorato su una delle tue ultime produzioni?
Spesso uso strumenti reali accoppiati alla musica elettronica. Attualmente adoro alcuni strumenti che difficilmente si possono ascoltare, come l’Oud (chitarra turca) o la Tabla (percussione Indiana). Il mio amico Jamie Muhoberac si è invece occupato delle tastiere aiutandomi molto nelle fasi di composizione, grazie al suo stile realmente unico.

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